在影院大门紧闭的那半年时间里，影视圈之中没有人能够佯装好像什么事情都没有发生过。然而在2020年7月的时候，上海国际电影节按照预定计划揭开序幕，成为了全球范围内唯一在线下举行的电影产业活动，这不仅仅是影视行业复工的一种信号，更是一面宛如镜子般能够映照出情况的事物，它照出了在慌乱之中选择收缩的那些人，也照出了在低谷时期伸手去营救他人以及捞取项目的那些人。
低谷蓄势与大厂加仓
金爵论坛上，光线传媒董事长王长田吐露，公司手头储备项目数量多达六七十个，此数字于行业停摆期格外醒目，更具玩味之处在于，光线非但未裁员，还往自身投资团队输送高管人才，助其度过现金流危机，这并非行善之举，而是光线长期打造内容生态的一步举措。
博纳影业于冬的态度更为直接，当下务必要加大创作力度，以此保证电影的供给。博纳在发行方面颇具优势，其对于市场缺货方面的预判要比别人先行一步。当其他人仍然在为复工时间表而纠结不已的时候，博纳已然针对2021年的片单进行安排了。疫情不仅压低了制作成本，还压低了竞争噪音，在这个时候倘若不采取行动，就意味着将份额拱手让给流媒体了。
内容储备成压舱石
开幕论坛之时，多位嘉宾计算过一笔账目，当下行业整体内容储备起码存在四五百部之多，此库存量于正常年份足以进行两年的消化，然而在剧组停摆半年的情形之下，却反倒成为了底气，上影集团董事长王健儿披露，上影未来会着重投入25部影视作品，此处背后乃是疫情期间历经三个月反复斟酌而得出的三大战略，分别是精品内容、大IP开发以及产业转型。
腾讯影业并非处于无所事事的状态，在过去的几个月期间，其在逆势形势下展开了制片人、编剧以及各环节技术人才的招募工作，达成了组织能力的升级情况，当别人在削减预算之际，他们却在增加人员数量，程武所表达的看法极为务实，即在疫情的这段时期恰好能够实施内部整合，将以往没有时间去梳理的流程理顺，由此当影院开门营业之时手中有人可用，并且本子也不会处于空缺的状态。
单一模式风险暴露
影联传媒里担任总经理职位的讲武生，于金爵论坛之上直接点明，那依靠票房来获取收益的日子即将走到尽头。一部影片从立项开始直至分账，其周期太过漫长，而疫情把这种模式所具有的脆弱性全然暴露了出来。他给出建议，发行应当与直播以及电商相互结合，甚至能够在电影正式上映之前，借助其他的形态先行变现一部分收入。
动作更为迅速的是传统电影公司，上影已然确定判断出，线下业务会加快与线上渠道的融合置换，并非仅仅是将电影销售给视频网站，而是从开发阶段便思索不同终端的适配情况，依赖单一电影板块的公司在这半年最为难熬，然而早早布局剧集、网大的公司反倒拥有喘息空间。
互联网公司挺进核心
《1921》的第一出品方是腾讯影业，这部电影定在了2021年7月1日上映，从参投转变为主控，互联网影视公司的角色发生位移仅仅用了两三年时间，程武在金爵论坛上再次强调“不孤立做影视”，这句话从2015年说道2020年，其落地方式有所改变：以前是联合出品，当前是调动阅文、新丽、猫眼这一整条链。
4月底，程武接任阅文CEO，紧接着出任猫眼非执行董事。此系列人事动作并非权力游戏，而是腾讯新文创将影视当作放大器，从内部贯通上下游各环节。以往靠资本联结，如今靠管理相连。效率提高并非空喊的口号，是切切实实存在的项目周期的缩短。
IP长线开发成为硬能力
《庆余年》第二季正处于筹备阶段，与之同名的手游以及动画同样在进行开发。这一系列的举措早在2019年剧集热播之际便已着手布局，并非是在火了之后才追加投资。季播剧的模式，避免过度使用流量明星，注重对剧本的还原，这些方面都要求出品方具备长期的资金以及跨业态的管控能力，并非是临时拼凑团队就能达成的。
在影视行业处于高度不确定的那种环境时，IP变成了定价的工具，一个经过验证的故事世界，能够同时去撬动剧集、游戏以及衍生品，还要分摊单项目的风险，上影将“大IP开发”列为三大战略当中的一个，本质上是在为接下来的五年准备粮草。
抱团与分化并行
于冬讲，单打独斗的时代已然过去，这话在电影节上多次被提及，然而今年其分量有所不同，大公司仍具备扩张能力，中小公司却连灵活转身都面临困难，业务模式单一的承制方，以及依赖单一人脉的发行团队，在这半年流失颇为严重，疫情加速的并非洗牌而是分层。
它并非平均主义，而是抱团。腾讯影业于腾讯体系之内同动漫、阅文展开协作，在体系之外则向产业链各个环节公司开放。程武的表述十分克制，然而实际操作却是标准的生态打法：核心层由自身把控，外围层通过合作开展。能够进入核心圈的始终只是少数，不过当生态运转起来后，外围同样能够获取利益。
上海电影节的聚光灯已然熄灭，然则复工之后的首个问题是确凿无疑的：你手中的项目，能不能支撑到明年此刻？
